Como hemos comentado en clase y mientras las mentes pensantes del Ministerio no se decidan a resolver esta laguna, las clases de Educación Artística en el aula de Primaria seguirán siendo impartidas por maestr@s que carecerán de una preparación específica para ello, por lo que las consecuencias las seguirán pagando los niñ@s en la escuela y, en un futuro un poco menos inmediato, los docentes de las facultades de Educación. O dicho de otra manera: que pese a que la especialidad de Magisterio a la que me dirijo en esta ocasión sea la Educación Física, es muy probable que, para completar vuestra jornada laboral, os sea encomendada la HORA a la que los políticos que planifican la educación de este país han reducido la expresión plástica en nuestro actual sistema educativo. Y espero que, al menos en alguna ocasión, tengáis al menos el atrevimiento de saliros de lo que os marque el guión (esto es, de lo que el libro de texto, vuestros compañeros más experimentados o la dirección del colegio) y os atreváis a poner patas arriba la clase con alguna actividad no sólo verdaderamente creativa e innovadora, sino lo que es más sorprendente, probablemente más ajustada a derecho (esto es, al currículo oficial), de lo que pueda parecer.
Me gustaría que revisárais los contenidos del currículo oficial. En él descubriréis una ambición que, contradictoriamente, no se corresponde ni con el tiempo previsto para impartir la clase en el aula ni, como hemos dicho, con la supuesta preparación del profesorado responsable. Desde este link tenéis acceso al mismo: podéis notar algunos cambios en la nomenclatura respecto a otros anteriores (que me imagino estudiaréis desde otras asignaturas de la carrera), pero me gustaría resaltar la importancia de lo transversal-globalizador en el espíritu de las denominadas "competencias":
http://www.boe.es/boe/dias/2006/12/08/pdfs/A43053-43102.pdf
Igualmente, me gustaría que reflexionárais sobre los contenidos específicos del currículo en lo que se refiere al Área Artística. Para ello os he seleccionado estos otros enlaces, que son más concretos y cuya lectura os resultará, probablemente, más sencilla.
http://www.psicologoescolar.com/LOE/area_educacion_artistica_primaria.htm
http://www.xtec.cat/crp-granollers/capsestudi/noucurri/4juanlopez.pdf
Una vez contrastados todos ellos, me gustaría simplemente que participárais en el blog con dos aportaciones:
- Qué dos aspectos habéis encontrado más sorprendentes o cuáles os han llamado más la atención de los que aparecen en el currículo (pueden ser actividades de las que aparecen propuestas, o materiales, o las mismas competencias...).
- Cuál es la percepción de vuestra formación artística hasta el día de hoy, incluyendo lo que habéis experimentado en este cuatrimestre (podéis considerarlo como una evaluación de vuestra trayectoria en estos meses y de las mismas clases).
Para participar, lo podéis hacer desde la pestaña que, un poco más abajo, pone "Incluir Comentario", dejando claro, al final de la misma, vuestro nombre, apellido y curso.
La participación es opcional y supondrá un máximo de 10 puntos más a sumar al total de ejercicios realizados durante el curso.
domingo, 24 de enero de 2010
miércoles, 13 de enero de 2010
En el breve espacio en que no estás (3º de Musical)
Valga este título de una canción (no recuerdo muy bien si su autoría corresponde a Silvio Rodríguez o a Pablo Milanés) para recordaros que iniciamos un paréntesis que, entre exámenes cuatrimestrales, prácticas y vacaciones de Semana Santa, nos llevará hasta el miércoles 7 de abril para fijar nuestro próximo encuentro.
Os adelanto el cronograma de la asignatura para los meses de abril y mayo, aprovechando las numerosas ausencias de hoy (y valga también lo dicho para dedicaros una pequeña reprimenda por las mismas). Os recuerdo así mismo que en el segundo cuatrimestre tenemos DOS horas de clase seguidas:
7 de abril- Tema teórico 4 y planteamiento del ejercicio sobre Paisaje y abstracción (Aula de informática pequeña)
14 de abril- sesión de pintura al aire libre, en el Retiro.
21 de abril- sesión virtual.
28 de abril-Entrega de los trabajos de paisajes y exposición del tema teórico 5.
5 de mayo- sesión virtual extraordinaria (desde vuestro crucero: foro interactivo)
12 de mayo- visita al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
19 de mayo- confección de itinerarios didácticos y sesión práctica: tinta china
26 de mayo- entrega de materiales atrasados...¿práctica sobre el volumen-escultórico?
2 de junio- ejercicio final y entrega del dossier-resumen del curso
(hemos de fijar un último día para posibles despistados, allá por finales de mes)
Por último, os recuerdo que hemos visionado en clase uno de los hitos del cine español de los últimos años, si bien la película que hemos visto es más un cortometraje de formato televisivo: la cabina. Me gustaría que participáseis dándome vuestra opinión sobre ella. Creo que la mayoría de vosotros/as la conocíaís "de oídas" y, pese a su comienzo medio cómico, habéis llegado a angustiaros en los momentos finales.
Para los que no la habéis visto, a la derecha os enlazo una página de nuestra amiga la "wiki" a través de la cual conoceréis un poco su temática y podréis acceder a un supuesto enlace legal para su descarga (espero que la SGAE lo conozca y lo acepte como tal). La participación es también UNA NOTA MÁS a añadir a las que llevamos.
Suerte en los exámenes y felices y productivas prácticas.
PD: Naturalmente, para dudas, etc. sigo estando a vuestra disposición en mi correo electrónico. Además, durante estos meses, os recomiendo seguir atentos al blog: aunque no sea obligatorio su seguimiento, anotaré vuestras posibles participaciones como "complemento" de vuestra nota final (se le puede llamar a ésto "trabajos optativos").
Saludos
Os adelanto el cronograma de la asignatura para los meses de abril y mayo, aprovechando las numerosas ausencias de hoy (y valga también lo dicho para dedicaros una pequeña reprimenda por las mismas). Os recuerdo así mismo que en el segundo cuatrimestre tenemos DOS horas de clase seguidas:
7 de abril- Tema teórico 4 y planteamiento del ejercicio sobre Paisaje y abstracción (Aula de informática pequeña)
14 de abril- sesión de pintura al aire libre, en el Retiro.
21 de abril- sesión virtual.
28 de abril-Entrega de los trabajos de paisajes y exposición del tema teórico 5.
5 de mayo- sesión virtual extraordinaria (desde vuestro crucero: foro interactivo)
12 de mayo- visita al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
19 de mayo- confección de itinerarios didácticos y sesión práctica: tinta china
26 de mayo- entrega de materiales atrasados...¿práctica sobre el volumen-escultórico?
2 de junio- ejercicio final y entrega del dossier-resumen del curso
(hemos de fijar un último día para posibles despistados, allá por finales de mes)
Por último, os recuerdo que hemos visionado en clase uno de los hitos del cine español de los últimos años, si bien la película que hemos visto es más un cortometraje de formato televisivo: la cabina. Me gustaría que participáseis dándome vuestra opinión sobre ella. Creo que la mayoría de vosotros/as la conocíaís "de oídas" y, pese a su comienzo medio cómico, habéis llegado a angustiaros en los momentos finales.
Para los que no la habéis visto, a la derecha os enlazo una página de nuestra amiga la "wiki" a través de la cual conoceréis un poco su temática y podréis acceder a un supuesto enlace legal para su descarga (espero que la SGAE lo conozca y lo acepte como tal). La participación es también UNA NOTA MÁS a añadir a las que llevamos.
Suerte en los exámenes y felices y productivas prácticas.
PD: Naturalmente, para dudas, etc. sigo estando a vuestra disposición en mi correo electrónico. Además, durante estos meses, os recomiendo seguir atentos al blog: aunque no sea obligatorio su seguimiento, anotaré vuestras posibles participaciones como "complemento" de vuestra nota final (se le puede llamar a ésto "trabajos optativos").
Saludos
martes, 12 de enero de 2010
Sobre el currículo de Educación Infantil.
Unas brevísimas pistas de trabajo para el alumnado de segundo de infantil B que, en esta ocasión, es de participación obligada antes del 20 de Enero.
Se trata de que conozcáis mejor (o, particularmente) el contenido del currículo vigente en la actualidad para ed. Infantil. Como comentamos en clase, no desde el punto de vista de la pedagogía (estricta) o de la psicología (a veces, casi "parapsicología") o de la organización del centro escolar...sino de lo relativo al "trabajo basado en proyectos" planteado, eso sí, desde la perspectiva de la educación artística. Vuestra reflexión NO DEBE SER GENERALISTA, es decir: debéis evitar decir vaguedades, tópicos, "pelotesos"...
Tal vez deberíais comenzar por:
1. Lo que más os llama la atención es que...esté estructurado de esta manera, que tenga éstas y no otras áreas, que contemple determinados objetivos...
2. Tal vez echáis de menos que...no esté presente este contenido, que no se haga concreta tal o cuál área...
3. Creéis que puede existir relación entre lo que hacemos en clase y...determinado objetivo, o criterio de evaluación, competencia...
4. Destacáis como relevante...qué material, qué contenido, qué objetivo...relacionado con la expresión artística (o la plástica)
5. Otros y varios aspectos...(lo consideráis "progresista", "irreal", "teórico pero irrealizable"...qué papel juegan los "materiales" en la creación artística infantil...qué relación existe entre el arte adulto y profesional y el de los niños...cómo debería ser la visita a un museo en educación infantil...cuál debe ser la participación de los padres en ese aspecto educativo-creativo...)
Os adjunto enlace al texto del currículo.
Y también enlaces al Museo esteban Vicente de Segovia y cómo han trabajado, por ejemplo, el tema de la LUZ en los últimos años (está muy relacionado con el proyecto que habéis trabajado el pasado trimestre)
http://www.tendiendosombras.blogspot.com
http://www.memoriaenlamirada.blogspot.com
Saludos y recordad: puesto que las aportaciones serán una nota más, debéis adjuntar en ellas vuestro nombre completo y el curso, 2º Infantil B. No hace falta que os registréis en el blog: podéis participar como usuarios anónimos, pero añadiendo al final vuestros datos. Disponéis de tiempo hasta la media noche del mártes 19.
Se trata de que conozcáis mejor (o, particularmente) el contenido del currículo vigente en la actualidad para ed. Infantil. Como comentamos en clase, no desde el punto de vista de la pedagogía (estricta) o de la psicología (a veces, casi "parapsicología") o de la organización del centro escolar...sino de lo relativo al "trabajo basado en proyectos" planteado, eso sí, desde la perspectiva de la educación artística. Vuestra reflexión NO DEBE SER GENERALISTA, es decir: debéis evitar decir vaguedades, tópicos, "pelotesos"...
Tal vez deberíais comenzar por:
1. Lo que más os llama la atención es que...esté estructurado de esta manera, que tenga éstas y no otras áreas, que contemple determinados objetivos...
2. Tal vez echáis de menos que...no esté presente este contenido, que no se haga concreta tal o cuál área...
3. Creéis que puede existir relación entre lo que hacemos en clase y...determinado objetivo, o criterio de evaluación, competencia...
4. Destacáis como relevante...qué material, qué contenido, qué objetivo...relacionado con la expresión artística (o la plástica)
5. Otros y varios aspectos...(lo consideráis "progresista", "irreal", "teórico pero irrealizable"...qué papel juegan los "materiales" en la creación artística infantil...qué relación existe entre el arte adulto y profesional y el de los niños...cómo debería ser la visita a un museo en educación infantil...cuál debe ser la participación de los padres en ese aspecto educativo-creativo...)
Os adjunto enlace al texto del currículo.
Y también enlaces al Museo esteban Vicente de Segovia y cómo han trabajado, por ejemplo, el tema de la LUZ en los últimos años (está muy relacionado con el proyecto que habéis trabajado el pasado trimestre)
http://www.tendiendosombras.blogspot.com
http://www.memoriaenlamirada.blogspot.com
Saludos y recordad: puesto que las aportaciones serán una nota más, debéis adjuntar en ellas vuestro nombre completo y el curso, 2º Infantil B. No hace falta que os registréis en el blog: podéis participar como usuarios anónimos, pero añadiendo al final vuestros datos. Disponéis de tiempo hasta la media noche del mártes 19.
martes, 15 de diciembre de 2009
Símbolos, signos y propiedades (¿intelectuales?)
En la mayoría de nuestras ciudades, al menos en las que comparten con nosotros una serie de tradiciones más o menos emparentadas a través de los años y de los avatares de los tiempos, entre las que comparten nuestra cultura, los primeros días de diciembre son motivo de alumbramiento: lo son fácticamente, porque tiene lugar el encendido de miles de lucecitas (actualmente, preocupados por el "cambio climatico", estas luces son unos leds que supuestamente iluminan muchísimo y apenas consumen); lo son espirituamente (o, al menos, anímicamente), ya que entre unas cosas y otras, el ser humano se invita a sí mismo a comportarse mejor con cuantos le rodean; y lo son económicamente, porque, no lo olvidemos, de las navidades vivimos todos en mayor o en menor medida, y en parte incluso ese "materialismo" puede hoy por hoy salvar de la crisis a numerosas familias por eso de la necesidad de reactivación de la economía para libarnos todos de la quema. Si hay algo que, a mi juicio, debe caracterizar a una sociedad, es el mantenimiento de una simbología suficientemente ajustada a una serie de valores que han sido los posibilitadores de que esa sociedad haya sobrevivido frente a otras. Cuando menos, supongo, la sociedad en cuestión debería estar agradecida a esos valores aún cuando parte de ella no los practique.
En todo simbología, la referencia entre el significante y el significado debe estar claramente expresada. Se supone que si ésto no se produce tiene lugar el surgimiento del "signo": cuando en laprimera escritura fenicia se representa la cabeza de un toro para atribuirle un significado lo que realmente se está representando es esa cabeza con la correspondiente cornamenta. De ella surgirá después un signo que evolucionará en la primera letra del alfabeto hebreo (alef) y posteriormente la A árabe. En el signo, toda referencia, a la realidad ha quedado suprimida.
Desde es perspectiva, la decoración navideña de nuestras ciudades, la particular-privada y la institucional-pública, me parecen cada vez más sígnicas o en todo caso, si es que hay en ellas aún algo de símbolo, más "naïf", más "kischt" e incluso más "gore" (en los balcones de mi calle, cada año más, se ha puesto de moda colgar literamente unos papanoeles de tal suerte que en más de una ocasión parecen auténticos ahorcados; esta sensación es mucho más acentuada si se trata de los reyes magos, a los que también se "ahorca"...y eso que algunos son de un tamaño parecido al de un niño de cuatro años...). Recuerdo también la ocurrencia del alcalde de Madrid hará unos tres o cuatro años, cuando las calles de Paseo de Recoletos y la Castellana estaban surcadas por "palabras" en lugar de estrellas: menestra, verdura, albaricoque...y cosas por el estilo (creo que eran todavía más absurdas). Parece ser que la tendencia es desposeer de simbología "religiosa" los epacios públicos, tolerando no obstante (¿por cuanto tiempo?) árboles de navidad (también de origen cristiano, aunque se inspirasen en celebraciones paganas) con sus correspondientes adornos (en su origen, allá por 1600, las "bolas" eran mazanas, símbolo de las tentaciones y el pecado original, y las "luces" , velas, símbolo de la Redención).
Supongo que esta misma vacuidad, que se empeña en combatir otro tipo de signos en la escuela en nombre de la tolerancia, no sucumbirá a la tentación de prohibírnoslo todo, inclusive la utilización de un "gordo de rojo" inventado por Coca-Cola para publicitar su color y su marca allá por los albores del siglo XX. Recientemente lo ha intentado con la excusa de proteger los derechos de propiedad intelectual de una serie de artistas (que no de todos) y curiosamente con el liderazgo de una Ministra que pertenece a ese gremio. Es curioso que una sociedad como la nuestra, que se empeña en liberarnos de casi todas las responsabilidades sobre nuestros actos (no hay más que ver nuestro código penal y lo poco que se castigan algunos de ellos), esté tan preocupada por garantizar las prevendas que algunos obtienen de los mismos. No sé si esto afecta a las esculturas, por ejemplo, o a los edificios de la Gran Vía (que celebra ahora su centenario): ¿acabarán cobrándonos cada vez que paseemos por el Retiro para ver la estatua del "Ágel Caído"? ¿Habremos de pagar a la entrada de determinada calle porque sus edificios son consierados como bien cultural?¿A qué heredero de Juan de Herrera debemos pagar cada vez que veamos El Escorial desde la carretera de la Coruña?
Suponiendo que exista una propiedad intelectual, supongo que queda suficientemente reconocida cuando se garantiza precisamente el reconocimiento de la autoría de una determinada obra. Y supongo que cada cual sabe el riesgo que corre cuando la realiza en uno u otro soporte: yo, por ejemplo, soy autor de los libros de plástica para Primaria de una determinada editorial (Edelvives, concretamente) y naturalmente prefiero que se vendan mis libros y no se fotocopien; por si las moscas, existe una entidad (CEDRO) que cobra un canon a los fotocopistas y me garantiza parte de ese dinero que se "pierde" (que la editorial y yo perdemos, naturalmente) con esas fotocopias; aunque la misma editorial ya lo ha previsto y ha publicado, en lo propios libros, un material que publicita como "fotocopiable"...No sé si esto es extrapolable a la música, pero creo que en parte internet ha contribuido a que aquellos que no han tenido la suerte de afiliarse a un lobby o no han podido entrar en la dinámica del "mercado", aquellos que, por ontra, tienen talento suficiente, hayan podido dar a conocer sus creaciones.
En resumidas cuentas: yo preferiría que todo el mundo conociese mi obra en lugar de cobrar porque la conozcan sólo unos pocos. Naturalmente que no renuncio a lo que mi obra me reporta cada fin de año, pero menos aún renunciaría a que se reconociera mi autoría. De igual manera, no cobro un sólo euro por cada visitante del pueblo de Hecho (Huesca) que recorre la Travesía Muro y ve allí mi escultura "Caballo". Lo malo que, en ese caso, no siquiera hay un letrero que ponga mi nombre.
Os adjunto, sólo por curiosidad, el manifiesto cotra la supuesta ley antidescargas que prepara el gobierno de España. Lo he sacado de una págna con la que no tengo ninguna relación, que no conocía y que sólo conozco porque figuraba como entrada principal al buscar dicho manifiesto en google. Quiero destacarlo porque no me hago responsable de lo que haya en el resto de la página...¡Que conste! (Os lo adjunto en la parte de la derecha, donde aparece la foto de mi "Caballo")
En fín: sólo os pido un comentario general sobre simbología y propiedad intelectual. Y que celebréis bien (en el buen sentido de la palabra "bueno", como diría Machado) estos días.
Feliz Navidad.
En todo simbología, la referencia entre el significante y el significado debe estar claramente expresada. Se supone que si ésto no se produce tiene lugar el surgimiento del "signo": cuando en laprimera escritura fenicia se representa la cabeza de un toro para atribuirle un significado lo que realmente se está representando es esa cabeza con la correspondiente cornamenta. De ella surgirá después un signo que evolucionará en la primera letra del alfabeto hebreo (alef) y posteriormente la A árabe. En el signo, toda referencia, a la realidad ha quedado suprimida.
Desde es perspectiva, la decoración navideña de nuestras ciudades, la particular-privada y la institucional-pública, me parecen cada vez más sígnicas o en todo caso, si es que hay en ellas aún algo de símbolo, más "naïf", más "kischt" e incluso más "gore" (en los balcones de mi calle, cada año más, se ha puesto de moda colgar literamente unos papanoeles de tal suerte que en más de una ocasión parecen auténticos ahorcados; esta sensación es mucho más acentuada si se trata de los reyes magos, a los que también se "ahorca"...y eso que algunos son de un tamaño parecido al de un niño de cuatro años...). Recuerdo también la ocurrencia del alcalde de Madrid hará unos tres o cuatro años, cuando las calles de Paseo de Recoletos y la Castellana estaban surcadas por "palabras" en lugar de estrellas: menestra, verdura, albaricoque...y cosas por el estilo (creo que eran todavía más absurdas). Parece ser que la tendencia es desposeer de simbología "religiosa" los epacios públicos, tolerando no obstante (¿por cuanto tiempo?) árboles de navidad (también de origen cristiano, aunque se inspirasen en celebraciones paganas) con sus correspondientes adornos (en su origen, allá por 1600, las "bolas" eran mazanas, símbolo de las tentaciones y el pecado original, y las "luces" , velas, símbolo de la Redención).
Supongo que esta misma vacuidad, que se empeña en combatir otro tipo de signos en la escuela en nombre de la tolerancia, no sucumbirá a la tentación de prohibírnoslo todo, inclusive la utilización de un "gordo de rojo" inventado por Coca-Cola para publicitar su color y su marca allá por los albores del siglo XX. Recientemente lo ha intentado con la excusa de proteger los derechos de propiedad intelectual de una serie de artistas (que no de todos) y curiosamente con el liderazgo de una Ministra que pertenece a ese gremio. Es curioso que una sociedad como la nuestra, que se empeña en liberarnos de casi todas las responsabilidades sobre nuestros actos (no hay más que ver nuestro código penal y lo poco que se castigan algunos de ellos), esté tan preocupada por garantizar las prevendas que algunos obtienen de los mismos. No sé si esto afecta a las esculturas, por ejemplo, o a los edificios de la Gran Vía (que celebra ahora su centenario): ¿acabarán cobrándonos cada vez que paseemos por el Retiro para ver la estatua del "Ágel Caído"? ¿Habremos de pagar a la entrada de determinada calle porque sus edificios son consierados como bien cultural?¿A qué heredero de Juan de Herrera debemos pagar cada vez que veamos El Escorial desde la carretera de la Coruña?
Suponiendo que exista una propiedad intelectual, supongo que queda suficientemente reconocida cuando se garantiza precisamente el reconocimiento de la autoría de una determinada obra. Y supongo que cada cual sabe el riesgo que corre cuando la realiza en uno u otro soporte: yo, por ejemplo, soy autor de los libros de plástica para Primaria de una determinada editorial (Edelvives, concretamente) y naturalmente prefiero que se vendan mis libros y no se fotocopien; por si las moscas, existe una entidad (CEDRO) que cobra un canon a los fotocopistas y me garantiza parte de ese dinero que se "pierde" (que la editorial y yo perdemos, naturalmente) con esas fotocopias; aunque la misma editorial ya lo ha previsto y ha publicado, en lo propios libros, un material que publicita como "fotocopiable"...No sé si esto es extrapolable a la música, pero creo que en parte internet ha contribuido a que aquellos que no han tenido la suerte de afiliarse a un lobby o no han podido entrar en la dinámica del "mercado", aquellos que, por ontra, tienen talento suficiente, hayan podido dar a conocer sus creaciones.
En resumidas cuentas: yo preferiría que todo el mundo conociese mi obra en lugar de cobrar porque la conozcan sólo unos pocos. Naturalmente que no renuncio a lo que mi obra me reporta cada fin de año, pero menos aún renunciaría a que se reconociera mi autoría. De igual manera, no cobro un sólo euro por cada visitante del pueblo de Hecho (Huesca) que recorre la Travesía Muro y ve allí mi escultura "Caballo". Lo malo que, en ese caso, no siquiera hay un letrero que ponga mi nombre.
Os adjunto, sólo por curiosidad, el manifiesto cotra la supuesta ley antidescargas que prepara el gobierno de España. Lo he sacado de una págna con la que no tengo ninguna relación, que no conocía y que sólo conozco porque figuraba como entrada principal al buscar dicho manifiesto en google. Quiero destacarlo porque no me hago responsable de lo que haya en el resto de la página...¡Que conste! (Os lo adjunto en la parte de la derecha, donde aparece la foto de mi "Caballo")
En fín: sólo os pido un comentario general sobre simbología y propiedad intelectual. Y que celebréis bien (en el buen sentido de la palabra "bueno", como diría Machado) estos días.
Feliz Navidad.
martes, 24 de noviembre de 2009
Pentálogo para enfrentarnos al arte contemporáneo
Ya estamos de nuevo en nuestra sesión virtual. Espero que, en esta ocasión, no sea un trabajo tan arduo como en la precedente; al contrario, en parte quedó esbozado con los documentos que os entregué el miércoles pasado: el prefacio al Retrato de Dorian Grey y el llamamiento a los artistas del Concilio Vaticano II.
El primero se me antoja una especie de "catecismo" para aquellos que se enfrentan con una obra de arte con unos falsamente asentados principios, entre los que destaca la veneración al artista por la "bondad" de sus manos (leasé el "mérito" que comúnmente se le otorga, o se le exije, a la creación artística), y a lo que probablemente acompaña la leyenda propia del artista, que en ocasiones le presupone un individuo virtuoso (recuerdo en este momento al pobre Salieri confuso ante sus rogativas a Dios y su poco éxito, frente al triunfante Mozart de vida desahogada y, sin embargo, rutilante reconocimiento social).
El segundo no deja de tener hoy por hoy su "gracia" (supongo que, además de la Divina): suele causar sorpresa entre mis estudiantes cuando os lo presento, y que conste que no lo hago necesariamente como provocación (la verdad es que ahora, cada vez más, sí), sino como texto que tiene para mí una carga autobiográfica, por lo que en él me siento interpelado desde mi condición de artista (perdón por el eufemismo) y creyente. De él creo que se pueden sacar también ideas suficientemente serias, con la necesaria toma de distancia en lo referente a las referencias históricas, como para incluirlas en un "recetario" (escojo este término con no pocas cautelas, ya que es el que más se adecúa a la tarea que os voy a encomendar).
Creo que con ambos podríamos intentar elaborar una especie de manifiesto artístico en el que se definiera lo que es o lo que no es, a vuestro entender, el fenómeno cultural-artístico de nuestros días. O lo que le debería pasar a lo vulgar para convertirse en arte. O lo que le debería pasar al artista para dejar de serlo. En fín, que se permite también una cierta ración de autocrítica.
¿Qué tenemos que hacer, pues, a lo largo del día de hoy, miércoles 25 de noviembre?
Pues es bien sencillo:
- elaboraremos una lista de cinco sentencias, frases, propuestas, llamadas, arengas...(un "pentálogo") en las que, inspirados (o no) por los textos citados, preparemos al incauto explorador de un museo del siglo XXI para su visita (imaginad el Prefacio...reducido a cinco frases) Y LO PUBLICAREMOS EN EL BLOG.
- ante ella, bajo ella, con ella, contra, desde ella, en ella, para ella, por ella, según ella, sobre ella, tras ella,...podemos confesarnos como "agentes culturales" del siglo XXI.
Fácil, ¿no?
El primero se me antoja una especie de "catecismo" para aquellos que se enfrentan con una obra de arte con unos falsamente asentados principios, entre los que destaca la veneración al artista por la "bondad" de sus manos (leasé el "mérito" que comúnmente se le otorga, o se le exije, a la creación artística), y a lo que probablemente acompaña la leyenda propia del artista, que en ocasiones le presupone un individuo virtuoso (recuerdo en este momento al pobre Salieri confuso ante sus rogativas a Dios y su poco éxito, frente al triunfante Mozart de vida desahogada y, sin embargo, rutilante reconocimiento social).
El segundo no deja de tener hoy por hoy su "gracia" (supongo que, además de la Divina): suele causar sorpresa entre mis estudiantes cuando os lo presento, y que conste que no lo hago necesariamente como provocación (la verdad es que ahora, cada vez más, sí), sino como texto que tiene para mí una carga autobiográfica, por lo que en él me siento interpelado desde mi condición de artista (perdón por el eufemismo) y creyente. De él creo que se pueden sacar también ideas suficientemente serias, con la necesaria toma de distancia en lo referente a las referencias históricas, como para incluirlas en un "recetario" (escojo este término con no pocas cautelas, ya que es el que más se adecúa a la tarea que os voy a encomendar).
Creo que con ambos podríamos intentar elaborar una especie de manifiesto artístico en el que se definiera lo que es o lo que no es, a vuestro entender, el fenómeno cultural-artístico de nuestros días. O lo que le debería pasar a lo vulgar para convertirse en arte. O lo que le debería pasar al artista para dejar de serlo. En fín, que se permite también una cierta ración de autocrítica.
¿Qué tenemos que hacer, pues, a lo largo del día de hoy, miércoles 25 de noviembre?
Pues es bien sencillo:
- elaboraremos una lista de cinco sentencias, frases, propuestas, llamadas, arengas...(un "pentálogo") en las que, inspirados (o no) por los textos citados, preparemos al incauto explorador de un museo del siglo XXI para su visita (imaginad el Prefacio...reducido a cinco frases) Y LO PUBLICAREMOS EN EL BLOG.
- ante ella, bajo ella, con ella, contra, desde ella, en ella, para ella, por ella, según ella, sobre ella, tras ella,...podemos confesarnos como "agentes culturales" del siglo XXI.
Fácil, ¿no?
viernes, 20 de noviembre de 2009
Breve paréntesis para 2º Infantil
Un paréntesis muy breve (como, por otra parte, deben ser los paréntesis) para incluir pistas de trabajo sobre nuestra "experiencia de la luz":
- Páginas específicas sobre Reggio Emilia, la web "oficial" y la red española
http://zerosei.comune.re.it/inter/index.htm
http://www.sarel.es/index.php?id=90
- Notas, informaciones, experiencias básicas...
http://es.wikipedia.org/wiki/Escuelas_de_Reggio_Emilia
http://www.educared.org.ar/infanciaenred/dilemas/dilemas2006/pdfs/TemasanterioresNuevasyViejasPDF.pdf
http://www.redsolare.com/new3/hoyuelos.pdf
http://www.jardininfantil.com/2009/04/metodologia-reggio-emilia.html
http://www.mepsyd.es/cesces/revista/n12-hoyuelos-planillo.pdf
- Algunos videos
http://www.youtube.com/watch?v=BFNi0TcVKTY&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=pYGB7uZWu9I&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=XNFYFSa0720&feature=related
- Páginas específicas sobre Reggio Emilia, la web "oficial" y la red española
http://zerosei.comune.re.it/inter/index.htm
http://www.sarel.es/index.php?id=90
- Notas, informaciones, experiencias básicas...
http://es.wikipedia.org/wiki/Escuelas_de_Reggio_Emilia
http://www.educared.org.ar/infanciaenred/dilemas/dilemas2006/pdfs/TemasanterioresNuevasyViejasPDF.pdf
http://www.redsolare.com/new3/hoyuelos.pdf
http://www.jardininfantil.com/2009/04/metodologia-reggio-emilia.html
http://www.mepsyd.es/cesces/revista/n12-hoyuelos-planillo.pdf
- Algunos videos
http://www.youtube.com/watch?v=BFNi0TcVKTY&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=pYGB7uZWu9I&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=XNFYFSa0720&feature=related
miércoles, 4 de noviembre de 2009
Objetos, sujetos y otras historias
Sobre el objeto
Como bien sabéis, la culminación de nuestro primer tema teórico es la subjetivización de un objeto o, dicho de otro modo, la asignación de unas cualidades individuales y arbitrarias (subjetivas, por tanto) a unqa forma material predeterminada para una finalidad concreta (objetiva, en ese sentido). No es otra cosa que lo que en el arte de principios de siglo XX realizaron ya Duchamp, Man Ray y el grupo surrealista y que, probablemente, daría lugar después al arte de concepto, ese invento con el que las vanguardias de mediados de siglo dieron cabida a pràcticamente todo lo que la imaginación y las ganas de cada artista tuvieran a bien manifestar (ver, en ese sentido, Del Arte objetual al Arte de Concepto, de Simón Marchán Fiz).
La voluntad del artista, su decisión de elegir unos objetos concretos a los que se despeja de la utilidad y se les da una nueva, es lo que les convierte en obras de arte. El arte, por tanto, no sería ya la factura (recordad que este objeto poético que debéis elaborar tiene que ser lo menos "fabricado" dpor vosotros que podáis), sino la idea nueva, en ese sentido, sobre una realidad ya existente (recordad lo que en pedagogía literaria era el "binomio fantástico" de Rodari o las "gregerías" de Gómes de la Serna).
Para acabar, os adjunto el enlace con la presentación de Chema Madoz que vimos en clase, por si os sirve de inspiración.
http://www.powerpoints.org/presentacion_8952_Chema-Madoz.html
Sobre el sujeto
A la hora de escribir estas líneas, los noticiarios nos informan de la muerte de Claude Levy-Strauss, fundados del estructuralismo filosófico, social y estético. Lo que básicamente aporta la teoría estructuralista es la relación entre los significantes y sus significados o, dicho de otra forma, entre lo que sabemos de las cosas precisamente porque hay términos que nos hablan de esas cosas. El estructuralismo aportó a la estética la posibilidad de considerar la obra de arte como una entidad "abierta" (Umberto Eco) a posibles interpretaciones más allá de las deseadas por el propio autor (lo que es una manera de permitir que, sobre una misma obra -o concepto- se puedan generar otras obras diferentes -o conceptos diferentes-, tal vez apartándolas de su significado- o de su utilidad- tradicional).
El estructuralismo es también una doctrina sociológica, debido entre otras cosas a lo que la antropología aportó (y en ese sentido, Levy-Strauss es absoluto protagonista).
Más que lo poco que yo os pueda decir sobre él, la tarea concreta para este blog es buscar y aportar en vuestros comentarios sus reflexiones sobre las relaciones culturales de objetos y sujetos. Probablemente parte de los términos que encontraréis en este enlace los podéis relacionar con el tema teórico 1 desarrollado en clase.
http://es.wikipedia.org/wiki/Semi%C3%B3tica
Y otras historias para lo que quede en el tintero:
concretar las tareas de este blog:
- ayudaros a fabricar vuestro objeto poético
- ayudaros a su justificación
- comentar lo que conceptos como objeto-sujeto, objeto poético, objeto encontrado, etc. os sugiere (podéis recurrir asl video que aparece a la derecha, en el enlace de YOU-TUBE)
- publicar vuestras aportaciones sobre el estructuralismo y sus relaciones con conceptos del tema 1 (podéis utilizar el enlace wiki -entiendo que el rigor puede no ser demasiado acorde con el nivel universitario- o bien cualquier otro. Eso sí: citad y, si es posible, proporcionar el enlace).
Como bien sabéis, la culminación de nuestro primer tema teórico es la subjetivización de un objeto o, dicho de otro modo, la asignación de unas cualidades individuales y arbitrarias (subjetivas, por tanto) a unqa forma material predeterminada para una finalidad concreta (objetiva, en ese sentido). No es otra cosa que lo que en el arte de principios de siglo XX realizaron ya Duchamp, Man Ray y el grupo surrealista y que, probablemente, daría lugar después al arte de concepto, ese invento con el que las vanguardias de mediados de siglo dieron cabida a pràcticamente todo lo que la imaginación y las ganas de cada artista tuvieran a bien manifestar (ver, en ese sentido, Del Arte objetual al Arte de Concepto, de Simón Marchán Fiz).
La voluntad del artista, su decisión de elegir unos objetos concretos a los que se despeja de la utilidad y se les da una nueva, es lo que les convierte en obras de arte. El arte, por tanto, no sería ya la factura (recordad que este objeto poético que debéis elaborar tiene que ser lo menos "fabricado" dpor vosotros que podáis), sino la idea nueva, en ese sentido, sobre una realidad ya existente (recordad lo que en pedagogía literaria era el "binomio fantástico" de Rodari o las "gregerías" de Gómes de la Serna).
Para acabar, os adjunto el enlace con la presentación de Chema Madoz que vimos en clase, por si os sirve de inspiración.
http://www.powerpoints.org/presentacion_8952_Chema-Madoz.html
Sobre el sujeto
A la hora de escribir estas líneas, los noticiarios nos informan de la muerte de Claude Levy-Strauss, fundados del estructuralismo filosófico, social y estético. Lo que básicamente aporta la teoría estructuralista es la relación entre los significantes y sus significados o, dicho de otra forma, entre lo que sabemos de las cosas precisamente porque hay términos que nos hablan de esas cosas. El estructuralismo aportó a la estética la posibilidad de considerar la obra de arte como una entidad "abierta" (Umberto Eco) a posibles interpretaciones más allá de las deseadas por el propio autor (lo que es una manera de permitir que, sobre una misma obra -o concepto- se puedan generar otras obras diferentes -o conceptos diferentes-, tal vez apartándolas de su significado- o de su utilidad- tradicional).
El estructuralismo es también una doctrina sociológica, debido entre otras cosas a lo que la antropología aportó (y en ese sentido, Levy-Strauss es absoluto protagonista).
Más que lo poco que yo os pueda decir sobre él, la tarea concreta para este blog es buscar y aportar en vuestros comentarios sus reflexiones sobre las relaciones culturales de objetos y sujetos. Probablemente parte de los términos que encontraréis en este enlace los podéis relacionar con el tema teórico 1 desarrollado en clase.
http://es.wikipedia.org/wiki/Semi%C3%B3tica
Y otras historias para lo que quede en el tintero:
concretar las tareas de este blog:
- ayudaros a fabricar vuestro objeto poético
- ayudaros a su justificación
- comentar lo que conceptos como objeto-sujeto, objeto poético, objeto encontrado, etc. os sugiere (podéis recurrir asl video que aparece a la derecha, en el enlace de YOU-TUBE)
- publicar vuestras aportaciones sobre el estructuralismo y sus relaciones con conceptos del tema 1 (podéis utilizar el enlace wiki -entiendo que el rigor puede no ser demasiado acorde con el nivel universitario- o bien cualquier otro. Eso sí: citad y, si es posible, proporcionar el enlace).
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
