Símbolos, signos y propiedades (¿intelectuales?)

En la mayoría de nuestras ciudades, al menos en las que comparten con nosotros una serie de tradiciones más o menos emparentadas a través de los años y de los avatares de los tiempos, entre las que comparten nuestra cultura, los primeros días de diciembre son motivo de alumbramiento: lo son fácticamente, porque tiene lugar el encendido de miles de lucecitas (actualmente, preocupados por el "cambio climatico", estas luces son unos leds que supuestamente iluminan muchísimo y apenas consumen); lo son espirituamente (o, al menos, anímicamente), ya que entre unas cosas y otras, el ser humano se invita a sí mismo a comportarse mejor con cuantos le rodean; y lo son económicamente, porque, no lo olvidemos, de las navidades vivimos todos en mayor o en menor medida, y en parte incluso ese "materialismo" puede hoy por hoy salvar de la crisis a numerosas familias por eso de la necesidad de reactivación de la economía para libarnos todos de la quema. Si hay algo que, a mi juicio, debe caracterizar a una sociedad, es el mantenimiento de una simbología suficientemente ajustada a una serie de valores que han sido los posibilitadores de que esa sociedad haya sobrevivido frente a otras. Cuando menos, supongo, la sociedad en cuestión debería estar agradecida a esos valores aún cuando parte de ella no los practique.
En todo simbología, la referencia entre el significante y el significado debe estar claramente expresada. Se supone que si ésto no se produce tiene lugar el surgimiento del "signo": cuando en laprimera escritura fenicia se representa la cabeza de un toro para atribuirle un significado lo que realmente se está representando es esa cabeza con la correspondiente cornamenta. De ella surgirá después un signo que evolucionará en la primera letra del alfabeto hebreo (alef) y posteriormente la A árabe. En el signo, toda referencia, a la realidad ha quedado suprimida.
Desde es perspectiva, la decoración navideña de nuestras ciudades, la particular-privada y la institucional-pública, me parecen cada vez más sígnicas o en todo caso, si es que hay en ellas aún algo de símbolo, más "naïf", más "kischt" e incluso más "gore" (en los balcones de mi calle, cada año más, se ha puesto de moda colgar literamente unos papanoeles de tal suerte que en más de una ocasión parecen auténticos ahorcados; esta sensación es mucho más acentuada si se trata de los reyes magos, a los que también se "ahorca"...y eso que algunos son de un tamaño parecido al de un niño de cuatro años...). Recuerdo también la ocurrencia del alcalde de Madrid hará unos tres o cuatro años, cuando las calles de Paseo de Recoletos y la Castellana estaban surcadas por "palabras" en lugar de estrellas: menestra, verdura, albaricoque...y cosas por el estilo (creo que eran todavía más absurdas). Parece ser que la tendencia es desposeer de simbología "religiosa" los epacios públicos, tolerando no obstante (¿por cuanto tiempo?) árboles de navidad (también de origen cristiano, aunque se inspirasen en celebraciones paganas) con sus correspondientes adornos (en su origen, allá por 1600, las "bolas" eran mazanas, símbolo de las tentaciones y el pecado original, y las "luces" , velas, símbolo de la Redención).
Supongo que esta misma vacuidad, que se empeña en combatir otro tipo de signos en la escuela en nombre de la tolerancia, no sucumbirá a la tentación de prohibírnoslo todo, inclusive la utilización de un "gordo de rojo" inventado por Coca-Cola para publicitar su color y su marca allá por los albores del siglo XX. Recientemente lo ha intentado con la excusa de proteger los derechos de propiedad intelectual de una serie de artistas (que no de todos) y curiosamente con el liderazgo de una Ministra que pertenece a ese gremio. Es curioso que una sociedad como la nuestra, que se empeña en liberarnos de casi todas las responsabilidades sobre nuestros actos (no hay más que ver nuestro código penal y lo poco que se castigan algunos de ellos), esté tan preocupada por garantizar las prevendas que algunos obtienen de los mismos. No sé si esto afecta a las esculturas, por ejemplo, o a los edificios de la Gran Vía (que celebra ahora su centenario): ¿acabarán cobrándonos cada vez que paseemos por el Retiro para ver la estatua del "Ágel Caído"? ¿Habremos de pagar a la entrada de determinada calle porque sus edificios son consierados como bien cultural?¿A qué heredero de Juan de Herrera debemos pagar cada vez que veamos El Escorial desde la carretera de la Coruña?
Suponiendo que exista una propiedad intelectual, supongo que queda suficientemente reconocida cuando se garantiza precisamente el reconocimiento de la autoría de una determinada obra. Y supongo que cada cual sabe el riesgo que corre cuando la realiza en uno u otro soporte: yo, por ejemplo, soy autor de los libros de plástica para Primaria de una determinada editorial (Edelvives, concretamente) y naturalmente prefiero que se vendan mis libros y no se fotocopien; por si las moscas, existe una entidad (CEDRO) que cobra un canon a los fotocopistas y me garantiza parte de ese dinero que se "pierde" (que la editorial y yo perdemos, naturalmente) con esas fotocopias; aunque la misma editorial ya lo ha previsto y ha publicado, en lo propios libros, un material que publicita como "fotocopiable"...No sé si esto es extrapolable a la música, pero creo que en parte internet ha contribuido a que aquellos que no han tenido la suerte de afiliarse a un lobby o no han podido entrar en la dinámica del "mercado", aquellos que, por ontra, tienen talento suficiente, hayan podido dar a conocer sus creaciones.
En resumidas cuentas: yo preferiría que todo el mundo conociese mi obra en lugar de cobrar porque la conozcan sólo unos pocos. Naturalmente que no renuncio a lo que mi obra me reporta cada fin de año, pero menos aún renunciaría a que se reconociera mi autoría. De igual manera, no cobro un sólo euro por cada visitante del pueblo de Hecho (Huesca) que recorre la Travesía Muro y ve allí mi escultura "Caballo". Lo malo que, en ese caso, no siquiera hay un letrero que ponga mi nombre.

Os adjunto, sólo por curiosidad, el manifiesto cotra la supuesta ley antidescargas que prepara el gobierno de España. Lo he sacado de una págna con la que no tengo ninguna relación, que no conocía y que sólo conozco porque figuraba como entrada principal al buscar dicho manifiesto en google. Quiero destacarlo porque no me hago responsable de lo que haya en el resto de la página...¡Que conste! (Os lo adjunto en la parte de la derecha, donde aparece la foto de mi "Caballo")

En fín: sólo os pido un comentario general sobre simbología y propiedad intelectual. Y que celebréis bien (en el buen sentido de la palabra "bueno", como diría Machado) estos días.
Feliz Navidad.

Pentálogo para enfrentarnos al arte contemporáneo

Ya estamos de nuevo en nuestra sesión virtual. Espero que, en esta ocasión, no sea un trabajo tan arduo como en la precedente; al contrario, en parte quedó esbozado con los documentos que os entregué el miércoles pasado: el prefacio al Retrato de Dorian Grey y el llamamiento a los artistas del Concilio Vaticano II.

El primero se me antoja una especie de "catecismo" para aquellos que se enfrentan con una obra de arte con unos falsamente asentados principios, entre los que destaca la veneración al artista por la "bondad" de sus manos (leasé el "mérito" que comúnmente se le otorga, o se le exije, a la creación artística), y a lo que probablemente acompaña la leyenda propia del artista, que en ocasiones le presupone un individuo virtuoso (recuerdo en este momento al pobre Salieri confuso ante sus rogativas a Dios y su poco éxito, frente al triunfante Mozart de vida desahogada y, sin embargo, rutilante reconocimiento social).

El segundo no deja de tener hoy por hoy su "gracia" (supongo que, además de la Divina): suele causar sorpresa entre mis estudiantes cuando os lo presento, y que conste que no lo hago necesariamente como provocación (la verdad es que ahora, cada vez más, sí), sino como texto que tiene para mí una carga autobiográfica, por lo que en él me siento interpelado desde mi condición de artista (perdón por el eufemismo) y creyente. De él creo que se pueden sacar también ideas suficientemente serias, con la necesaria toma de distancia en lo referente a las referencias históricas, como para incluirlas en un "recetario" (escojo este término con no pocas cautelas, ya que es el que más se adecúa a la tarea que os voy a encomendar).

Creo que con ambos podríamos intentar elaborar una especie de manifiesto artístico en el que se definiera lo que es o lo que no es, a vuestro entender, el fenómeno cultural-artístico de nuestros días. O lo que le debería pasar a lo vulgar para convertirse en arte. O lo que le debería pasar al artista para dejar de serlo. En fín, que se permite también una cierta ración de autocrítica.

¿Qué tenemos que hacer, pues, a lo largo del día de hoy, miércoles 25 de noviembre?

Pues es bien sencillo:

- elaboraremos una lista de cinco sentencias, frases, propuestas, llamadas, arengas...(un "pentálogo") en las que, inspirados (o no) por los textos citados, preparemos al incauto explorador de un museo del siglo XXI para su visita (imaginad el Prefacio...reducido a cinco frases) Y LO PUBLICAREMOS EN EL BLOG.

- ante ella, bajo ella, con ella, contra, desde ella, en ella, para ella, por ella, según ella, sobre ella, tras ella,...podemos confesarnos como "agentes culturales" del siglo XXI.

Fácil, ¿no?

Breve paréntesis para 2º Infantil

Un paréntesis muy breve (como, por otra parte, deben ser los paréntesis) para incluir pistas de trabajo sobre nuestra "experiencia de la luz":

- Páginas específicas sobre Reggio Emilia, la web "oficial" y la red española

http://zerosei.comune.re.it/inter/index.htm

http://www.sarel.es/index.php?id=90

- Notas, informaciones, experiencias básicas...

http://es.wikipedia.org/wiki/Escuelas_de_Reggio_Emilia

http://www.educared.org.ar/infanciaenred/dilemas/dilemas2006/pdfs/TemasanterioresNuevasyViejasPDF.pdf

http://www.redsolare.com/new3/hoyuelos.pdf

http://www.jardininfantil.com/2009/04/metodologia-reggio-emilia.html

http://www.mepsyd.es/cesces/revista/n12-hoyuelos-planillo.pdf

- Algunos videos

http://www.youtube.com/watch?v=BFNi0TcVKTY&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=pYGB7uZWu9I&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=XNFYFSa0720&feature=related

Objetos, sujetos y otras historias

Sobre el objeto

Como bien sabéis, la culminación de nuestro primer tema teórico es la subjetivización de un objeto o, dicho de otro modo, la asignación de unas cualidades individuales y arbitrarias (subjetivas, por tanto) a unqa forma material predeterminada para una finalidad concreta (objetiva, en ese sentido). No es otra cosa que lo que en el arte de principios de siglo XX realizaron ya Duchamp, Man Ray y el grupo surrealista y que, probablemente, daría lugar después al arte de concepto, ese invento con el que las vanguardias de mediados de siglo dieron cabida a pràcticamente todo lo que la imaginación y las ganas de cada artista tuvieran a bien manifestar (ver, en ese sentido, Del Arte objetual al Arte de Concepto, de Simón Marchán Fiz).
La voluntad del artista, su decisión de elegir unos objetos concretos a los que se despeja de la utilidad y se les da una nueva, es lo que les convierte en obras de arte. El arte, por tanto, no sería ya la factura (recordad que este objeto poético que debéis elaborar tiene que ser lo menos "fabricado" dpor vosotros que podáis), sino la idea nueva, en ese sentido, sobre una realidad ya existente (recordad lo que en pedagogía literaria era el "binomio fantástico" de Rodari o las "gregerías" de Gómes de la Serna).
Para acabar, os adjunto el enlace con la presentación de Chema Madoz que vimos en clase, por si os sirve de inspiración.
http://www.powerpoints.org/presentacion_8952_Chema-Madoz.html

Sobre el sujeto

A la hora de escribir estas líneas, los noticiarios nos informan de la muerte de Claude Levy-Strauss, fundados del estructuralismo filosófico, social y estético. Lo que básicamente aporta la teoría estructuralista es la relación entre los significantes y sus significados o, dicho de otra forma, entre lo que sabemos de las cosas precisamente porque hay términos que nos hablan de esas cosas. El estructuralismo aportó a la estética la posibilidad de considerar la obra de arte como una entidad "abierta" (Umberto Eco) a posibles interpretaciones más allá de las deseadas por el propio autor (lo que es una manera de permitir que, sobre una misma obra -o concepto- se puedan generar otras obras diferentes -o conceptos diferentes-, tal vez apartándolas de su significado- o de su utilidad- tradicional).
El estructuralismo es también una doctrina sociológica, debido entre otras cosas a lo que la antropología aportó (y en ese sentido, Levy-Strauss es absoluto protagonista).
Más que lo poco que yo os pueda decir sobre él, la tarea concreta para este blog es buscar y aportar en vuestros comentarios sus reflexiones sobre las relaciones culturales de objetos y sujetos. Probablemente parte de los términos que encontraréis en este enlace los podéis relacionar con el tema teórico 1 desarrollado en clase.
http://es.wikipedia.org/wiki/Semi%C3%B3tica

Y otras historias para lo que quede en el tintero:

concretar las tareas de este blog:

- ayudaros a fabricar vuestro objeto poético
- ayudaros a su justificación
- comentar lo que conceptos como objeto-sujeto, objeto poético, objeto encontrado, etc. os sugiere (podéis recurrir asl video que aparece a la derecha, en el enlace de YOU-TUBE)
- publicar vuestras aportaciones sobre el estructuralismo y sus relaciones con conceptos del tema 1 (podéis utilizar el enlace wiki -entiendo que el rigor puede no ser demasiado acorde con el nivel universitario- o bien cualquier otro. Eso sí: citad y, si es posible, proporcionar el enlace).

Preparando el Tema 1: ¿Qué es cultura?

En el preciso momento de ponerme a escribir el título de ésta nuestra primera sesión virtual, me viene a la memoria el chiste aquél del pedante que le pegunta a un amigo un poco "cazurro" ¿Qué es el arte?, a lo que éste le responde "pues, morirte de frío", demostrándole -tal vez- que en ocasiones la pedantería es enemiga de lo evidente, de lo que la mayoría de la gente percibe, en suma, de "la verdad". Sirva esta a modo de introducción como advertencia (tal vez también para mí mismo) ante quellos que uieren justificar lo difícilmente justificable o calificar aquello que no tiene sencilla clasificación.
¿Qué es cultura? es una pregunta demasiado ambiciosa para quererla solventar en un curso escolar y mucho más para darle cabida en unas cuantas líneas. Si nos remontamos a su etimología, estaríamos hablando de "habitar un lugar" y creo que es un presupuesto realmente hermoso, sobre todo si nos olvidamos de que ese lugar tenga que ser estrictamente físico y lo llevamos precisamente -y haciendo de nuevo un juego con la etimología, griega en este caso, de la palabra ethos: el lugar (de nuestra alma) del que venimos, que nos es propio. Ethos es la ética que más tarde los romanos convirtieron en moris (costumbres) y que luego el occidente convirtió en moral, inventando una dicotomía errada que ha perdurado en nuestros días. Sírvanos en principio esa idea como reflexión primera de la que os pido vuestra opinión: ¿es la cultura, o necesita serlo, ética o puede derivar, por el contrario, en cualquier tipo de manifestación, a veces ofensiva, ridiculizante o difamatoria?
Desde un punto de vista estético, la cultura es un almacenamiento de testimonios más o menos caracterizados por la belleza, que los hombres han ido acumulando a través de los siglos. En ocasiones, originados en su propio entorno y en otras, adquiridos a otras agrupaciones (culturas) de seres humanos (visión antropológica). Ni que decir tiene que digo adquiridos cuando quiero decir expoliados, en el mejor de los casos (en otros, sistemáticamente aniquilados, cuando los supuestos valores morales de esas culturas así lo han aconsejado.
Pero ¿de qué hablamos cuando decimos cultura?¿cuántas "cosas" forman parte de ella?¿quiénes están o estamos implicados en ella?¿cómo está ella implicada en nuestras vidas?¿Por qué razones llevamos a cabo determinadas acciones y con qué intención las incorporamos en nuestros valores culturales? ¿Qué vocabulario es el adecuado cuando habamos de cultura: la pedantería, la encillez, lo "polñiticamente correcto"...?
Son muchas preguntas y no busco ahora demasiadas respuestas. En principio, desconfío de aquellos que nos hablan en nombre de ella: de los "intelectuales y artistas", de los "ministerios", de las subvenciones...del arte oficial...del arte discrepante (o militante)...
Junto a estas líneas os adjunto dos direcciones: una se refiere a la Bienal de Venecia recientemente celebrada. Se le supone el referente del arte de vangurdia, si bien parece que este año la "crisis" ha modificado también sus atrevidas propuestas (casi todas subvencionadas por los respectivos Estados-Naciones-Países participantes)
La otra es de una de las galerías de arte más importantes internacionalmente. En la actualidad acoge la obra de un pintor hiperrealista que la semana pasada, en las páginas del "El Mundo" hablaba de la muerte del arte y su inutilidad en el mundo contemporáneo.
Vosotros/as mismos/as.
Espero vuestras intervenciones hasta las 24.00 del miércoles. Suerte.

On the road again

Nuevamente en camino. En el blog del curso pasado (aún lo podéis encontrar perdido en la red bajo el título pintaryamareslomismo.blogspot.com), nos despedíamos con el deseo de una buena travesía "homéricamente hablando". Es decir: con la esperanza de que supiéramos encontrar precisamente en el viaje, y no en el destino, nuestras particulares Ítacas. Era un mensaje fundamentalmente orientado al grupo de tercero de musical, que fue el que más aprovecho el blog durante el último semestre tal vez porque, a diferencia del resto, sus participaciones eran de carácter obligatorio. Ahora me dirijo a todos vosotros y vosotras, que os asomáis por vez primera a estas páginas y que iniciáis una nueva etapa de vuestra vida: una carrera, un curso, la "recta final" de vuestra Diplomatura en Magisterio...a todos y a todas, bienvenidos.
Para la mayor parte de vosotros, esta herramienta será una manera de complementar los conocimientos (y descubrimientos) que realicemos conjuntamente en clase. Para otros, un espacio de intercambio de opiniones e ideas sobre aquellos temas que os proponga a debate. Procuraré que para todos, por medio de los materiales diversos que complementen mis "arengas", este medio "tecnológico" constituya el primer paso en vuestra carrera (nunca mejor dicho) hacia una concepción de la Educación Artística distinta de la habitual. ¿Qué concepción?. Bueno, eso ya lo veremos en el camino.
En todo caso, y volviendo a la idea de eso que ya Machado definió no en su final, sino en su tránsito, "hagamos camino al andar". Con este saludo, mi declaración de intenciones: creo que la educación artística es una forma de crecimiento interior a través de la cual se generarán en nosotros las razones suficientes si no para cambiar el mundo, al menos para evitar que el mundo nos cambie a nosotros. No hablo en mis clases de recetas, ni de ceniceros de barro. Considero que recortar y pegar es una pérdida de tiempo. Entiendo que todos los seres humanos tienen capacidades artísticas, en tanto en cuanto tienen capacidades de expresión y de comunicación. Creo que la belleza nos ayuda a sobrellevar las miserias de la vida. Creo que vosotros, maestros y maestras, tenéis la llave de un futuro más esperanzado para mi hijo y para mi hija (sois "la mano que mece la cuna"). Y quiero que seáis capaces de convenceros a vosotros mismos de ello, porque sé que también vosotros lo creéis.

Comenzaremos con el enlace al video presentración de la asignatura, que será también motivo de nuestra reflexión en el examen final, allá por el mes de junio. Mirad, remirad, pensad, escribid sobre él...y ya hablaremos.

http://www.cesdonbosco.com/profes/arnao/sociología_2008.wmv

Nos vemos en el camino.

(Como regla general la participación en el blog está abierta a cualquiera. Por favor, después de tu participaciónno olvides citar tu nombre y el curso. ¡Suerte!)