LIP DUB

Hola, envidiados alumnos:
no sé como estará transcurriendo la travesía...
no sé si el mareo se deberá al mar estado del mar (la mar, el mar, sólo la mar)...
supongo que la envidia irá también por parte de quienes se han quedado aquí...
En fín, que no quiero enturbiar vuestra semana "de ensueño", de manera que lo unico que os voy a pedir (a todos, los que se han quedado aquí, -o han ido a cualquier otro lugar-, y los que avanzáis por las aguas del mare nostrum), es que canalicéis vuestra alegría a través de un viedo. Más concretamente, un LIP DUB...sobre vuestro viaje (o sobre vuestra semana de "relax" en Madrid). Debéis rodarlo y subirlo a internet antes de nuestra próxima cita presencial, que será el 12 de mayo, a las 16.00, en la puerta de la ampliación del Reina Sofía (edificio Nouvel, el del techo rojo).

¿Que qué es LIP DUB? Desde el enlace de la derecha podéis acceder a un video demostrativo...
..buen viajeeeeee.

De paisajes, museos y tardes a pleno aire.

Cuenta Aldous Huxley en un ensayo de 1965 cómo la práctica totalidad de los paisajes pintados ha recaído en la vieja Europa y, en menor medida, acaso en la China medieval; y cómo esa ausencia de paisajismo ha perjudicado el propio conocimiento del resto de culturas, tanto por parte de las otras, como por sus mismos habitantes: "¡Que desafortunados, cuánta compasión deberíamos sentir por aquellos habitantes de cualquier parte del mundo, en la que ningún paisajista ha enseñado nunca a sus compatriotas a ver su medio circundante, y a ellos mismos en contacto con esos ambientes, por medio de los ojos de un gran artista!". Aun cuando en el texto su reflexión desdeña la ocupación informalista y abstracta del arte contemporáneo, sus palabras son bastante esclarecedoras de la función que en la sensibilidad del hombre contemporáneo ha podido llegar a asentar la observación y la reflexión pictórica del paisaje.

Cuando los impresionistas, a fines del XIX, salen a la calle con sus caballetes, motivados tal vez por el auge de inventos científicos como la fotografía, no sólo cambia el método; cambia también el tema y se convierte en insignificante. Insignificante por su escaso valor, por su urgencia a la hora de retratar las luces y los colores; por la excusa para salir a pleno aire (en francés, plenair designa precisamente este tipo de pintura al "aire libre": de caballete, directa, a medio camino entre la actividad de ocio y de intelecto) y servir de anécdota sofisticada al paseo dominical.

Sin embargo, es gracias a esta pintura por lo que el arte del siglo XX se convierte precisamente en contemporánea. Y gracias a la cual avanza hacia la desintegración del realismo, bien desde la exageración fauvista del color, -aún conservando un cierto apego a la forma-, bien con la progresiva geometrización que derivará en el cubismo (movimiento para nada abstracto, paradójicamente, sino más bien lo contrario) o en el racionalismo (la abstracción geométrica de Mondrian o Klee, que hemos visto en clse) o bien el expresionismo abstracto kandinskyano (que será después germen del informalismo más radical). Y toda esa pintura es, no lo olvidemos, la esencia de la contemporaneidad (por supuesto que, además, por otras razones; muchas de ellas alejadas del interés primitivo).

¿Qué camino hemos recorrido en nuestras últimas sesiones de clase? Hemos contemplado el paisaje desde los itinerarios que todos esos autores han ido marcando. Tal vez nos ha faltado una mirada a Turner (precursor, sin quererlo, del movimiento abstracto a principios del XIX) y a su "espejo", Zóbel, pintor español de origen filipino que es un referente clave para la abstracción en España (os recomiendo seriamente sus obras). A través de la exposición sobre Monet, hemos podido confrontar el paisaje con la abstracción, aún sin poder reconocer ni en uno ni en la otra, lo que podría definirlos como tales. Y, por último, hemos vivido una muy breve experiencia personal de enfrentamiento artístico con ese paisaje. Lamento que el tiempo no fuera demasiado, pero confío que la experiencia se repita individualmente. Lo demás, lo que quede de ella, no lo sé. Espero que no solamente el resto del "proceso de abstracción", que será lo que trabajemos el próximo día.

- Aprovecho para recordaros, por tanto, que en la próxima sesión presencial seguiremos interpretando el paisaje. Traed a clase todos los enseres necesarios para pintar.

- Sobre este blog, espero que me contéis vuestras "visiones": de la exposición, de los paisajes, de la experiencia...

Sobre la exposición, unas pocas palabras (me he alargado mucho y no quiero cansaros; otro día tocará) sobre lo que para mi es una experiencia espiritual y no tanto de cultura. Me refiero al hecho, casi mágico, de entrar en una sala (si se trata de un museo, el recinto me transmite casi lo "sagrado" que puedo encontrar en una catedral), en relativo silencio, y en la que el paseante se enfrenta consigo mismo a través de unos espejos que, en lugar de reflejarle a él (o, además de ello), muestran colores, ritmos y formas. Desde luego, ponerme allí a teorizar a mis acompañantes sobre intenciones del artista, conceptos de historia o nimiedades varias, me parece una blasfemia: rompe la magia (y muchas veces, provoca risa o vergüenza ajena en quienes lo escuchan "desde fuera". Os invito a poner la oreja cuando escuchéis a algún supuesto experto "explicarle" los cuadros a su acompañante: sobre todo si tienen cara de "muy entendidos")

Termino con las palabras que cierran el referido ensayo de Huxley (Paisajes sin Pintar, en Encounter, Octubre de 1962): "Mientras tanto, el desierto y todas las regiones no pintadas de la tierra todavía aguardan el advenimiento de aquellos que traducirán sus paisajes en un arte revelador, iluminador, que nos haga más conscientes de quiénes somos y de la naturaleza de los mundos en los que, como anfibios múltiples, estamos predestinados a vivir; más conscientes de estos hechos dados cuyo significado último es simplemente su propia existencia; más conscientes del enigma cuya única respuesta, como descubrimos progresivamente, es una profundización del misterio esencial".

Felices tardes al sol.

Presentación a Educación Especial

Han pasado ya treinta años desde que Betty Edwards expusiera sus tesis acerca de la labor creativa del hemisferio derecho de nuestro cerebro o, más exactamente, desde que publicara una serie de trabajos encvaminados a desarrollar ese potencial principalmente creativo que reside en esa parte de nuestro cerebro. Para quienes tengáis especial interés en el tema, tenéis una página intertesante al respecto en este enlace: http://www.drawright.com/


Es ya tradición en mis clases, sea cual sea la especialidad que cursen los alumnos, comenzar con un ejercicio de autodiagnóstico basado precisamente en uno de esos ejercicios, concretamente el que consiste en realizar una reproducción de un dibujo del revés. Creo que con independencia de los resultados artísticos finales (últimamente me empeño mucho en intentar que esa perspectiva quede alejada de vosotros/as mientras dibujáis), lo más relevante de la experiencia es hacer despertar en cada uno/a un cierto "rescoldo" de que la educación artística es posible, incluso entre los que más habéis descuidado esa faceta de vuestra persona a lo largo de vuestra etapa educativa. Es curioso que gracias precisamente a esa educación que todos, en la mayoría de los casos, hemos recibido, el dibujo, el "arte", es una de las cualidades/capacidades que no sólo no se aprenden en las escuelas como es debido, sino que decididamente se desaprenden, se olvidan y, lo que es peor, se auto-marginan.
No es este el foro adecuado para realizar una crítica con mayúsculas a la educación (bueno, tal vez sí, pero no en unas lineas tan escasas), pero creo que es una realidad que todos hemos experimentado y me temo que seguirá siéndolo, sobre todo porque las previsiones de futuro, planes de Bolonia incluidos, marginan cada vez más las enseñanzas artísticas en la formación no sólo del común de los mortales, sino también -de manera específica- en la de sus futuros maestros y maestras.
Pero en fín, que he de contaros a los que estáis llamados a ser la última promoción de especialistas en Educación Especial...
Me gustaría que en esta nuestra primera "toma de contacto" participárais en el blog comentando vuestra sensación personal a la hora de enfrentaros con el autorretrato que acabamos de realizar en clase. La inicial, la que estuvo con vosotros/as durante la realización del trabajo, la que os quedó en la retina cuando disteis la vuelta al trabajo y lo visteis "con los ojos de la razón"...

En otro orden de cosas, hay unos enlaces a la derecha de la página que se corresponden con sendos fragmentos de un cortometraje especialmente relacionado con el arte, con la sensibilidad de nuestros "lados derechos", con las posibilidades de la voluntad y el esfuerzo...creo que pueden ser motivadores para este transcurso de tiempo que hemos de compartir hasta finales de mayo. Espero que os gusten.

La Ed. Artística en el currículo de Primaria- LOE (1º Física A y B; 2º de Primaria)

Como hemos comentado en clase y mientras las mentes pensantes del Ministerio no se decidan a resolver esta laguna, las clases de Educación Artística en el aula de Primaria seguirán siendo impartidas por maestr@s que carecerán de una preparación específica para ello, por lo que las consecuencias las seguirán pagando los niñ@s en la escuela y, en un futuro un poco menos inmediato, los docentes de las facultades de Educación. O dicho de otra manera: que pese a que la especialidad de Magisterio a la que me dirijo en esta ocasión sea la Educación Física, es muy probable que, para completar vuestra jornada laboral, os sea encomendada la HORA a la que los políticos que planifican la educación de este país han reducido la expresión plástica en nuestro actual sistema educativo. Y espero que, al menos en alguna ocasión, tengáis al menos el atrevimiento de saliros de lo que os marque el guión (esto es, de lo que el libro de texto, vuestros compañeros más experimentados o la dirección del colegio) y os atreváis a poner patas arriba la clase con alguna actividad no sólo verdaderamente creativa e innovadora, sino lo que es más sorprendente, probablemente más ajustada a derecho (esto es, al currículo oficial), de lo que pueda parecer.
Me gustaría que revisárais los contenidos del currículo oficial. En él descubriréis una ambición que, contradictoriamente, no se corresponde ni con el tiempo previsto para impartir la clase en el aula ni, como hemos dicho, con la supuesta preparación del profesorado responsable. Desde este link tenéis acceso al mismo: podéis notar algunos cambios en la nomenclatura respecto a otros anteriores (que me imagino estudiaréis desde otras asignaturas de la carrera), pero me gustaría resaltar la importancia de lo transversal-globalizador en el espíritu de las denominadas "competencias":

http://www.boe.es/boe/dias/2006/12/08/pdfs/A43053-43102.pdf


Igualmente, me gustaría que reflexionárais sobre los contenidos específicos del currículo en lo que se refiere al Área Artística. Para ello os he seleccionado estos otros enlaces, que son más concretos y cuya lectura os resultará, probablemente, más sencilla.

http://www.psicologoescolar.com/LOE/area_educacion_artistica_primaria.htm

http://www.xtec.cat/crp-granollers/capsestudi/noucurri/4juanlopez.pdf

Una vez contrastados todos ellos, me gustaría simplemente que participárais en el blog con dos aportaciones:

- Qué dos aspectos habéis encontrado más sorprendentes o cuáles os han llamado más la atención de los que aparecen en el currículo (pueden ser actividades de las que aparecen propuestas, o materiales, o las mismas competencias...).

- Cuál es la percepción de vuestra formación artística hasta el día de hoy, incluyendo lo que habéis experimentado en este cuatrimestre (podéis considerarlo como una evaluación de vuestra trayectoria en estos meses y de las mismas clases).

Para participar, lo podéis hacer desde la pestaña que, un poco más abajo, pone "Incluir Comentario", dejando claro, al final de la misma, vuestro nombre, apellido y curso.
La participación es opcional y supondrá un máximo de 10 puntos más a sumar al total de ejercicios realizados durante el curso.

En el breve espacio en que no estás (3º de Musical)

Valga este título de una canción (no recuerdo muy bien si su autoría corresponde a Silvio Rodríguez o a Pablo Milanés) para recordaros que iniciamos un paréntesis que, entre exámenes cuatrimestrales, prácticas y vacaciones de Semana Santa, nos llevará hasta el miércoles 7 de abril para fijar nuestro próximo encuentro.
Os adelanto el cronograma de la asignatura para los meses de abril y mayo, aprovechando las numerosas ausencias de hoy (y valga también lo dicho para dedicaros una pequeña reprimenda por las mismas). Os recuerdo así mismo que en el segundo cuatrimestre tenemos DOS horas de clase seguidas:

7 de abril- Tema teórico 4 y planteamiento del ejercicio sobre Paisaje y abstracción (Aula de informática pequeña)
14 de abril- sesión de pintura al aire libre, en el Retiro.
21 de abril- sesión virtual.
28 de abril-Entrega de los trabajos de paisajes y exposición del tema teórico 5.
5 de mayo- sesión virtual extraordinaria (desde vuestro crucero: foro interactivo)
12 de mayo- visita al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
19 de mayo- confección de itinerarios didácticos y sesión práctica: tinta china
26 de mayo- entrega de materiales atrasados...¿práctica sobre el volumen-escultórico?
2 de junio- ejercicio final y entrega del dossier-resumen del curso
(hemos de fijar un último día para posibles despistados, allá por finales de mes)

Por último, os recuerdo que hemos visionado en clase uno de los hitos del cine español de los últimos años, si bien la película que hemos visto es más un cortometraje de formato televisivo: la cabina. Me gustaría que participáseis dándome vuestra opinión sobre ella. Creo que la mayoría de vosotros/as la conocíaís "de oídas" y, pese a su comienzo medio cómico, habéis llegado a angustiaros en los momentos finales.
Para los que no la habéis visto, a la derecha os enlazo una página de nuestra amiga la "wiki" a través de la cual conoceréis un poco su temática y podréis acceder a un supuesto enlace legal para su descarga (espero que la SGAE lo conozca y lo acepte como tal). La participación es también UNA NOTA MÁS a añadir a las que llevamos.

Suerte en los exámenes y felices y productivas prácticas.

PD: Naturalmente, para dudas, etc. sigo estando a vuestra disposición en mi correo electrónico. Además, durante estos meses, os recomiendo seguir atentos al blog: aunque no sea obligatorio su seguimiento, anotaré vuestras posibles participaciones como "complemento" de vuestra nota final (se le puede llamar a ésto "trabajos optativos").

Saludos

Sobre el currículo de Educación Infantil.

Unas brevísimas pistas de trabajo para el alumnado de segundo de infantil B que, en esta ocasión, es de participación obligada antes del 20 de Enero.
Se trata de que conozcáis mejor (o, particularmente) el contenido del currículo vigente en la actualidad para ed. Infantil. Como comentamos en clase, no desde el punto de vista de la pedagogía (estricta) o de la psicología (a veces, casi "parapsicología") o de la organización del centro escolar...sino de lo relativo al "trabajo basado en proyectos" planteado, eso sí, desde la perspectiva de la educación artística. Vuestra reflexión NO DEBE SER GENERALISTA, es decir: debéis evitar decir vaguedades, tópicos, "pelotesos"...
Tal vez deberíais comenzar por:
1. Lo que más os llama la atención es que...esté estructurado de esta manera, que tenga éstas y no otras áreas, que contemple determinados objetivos...
2. Tal vez echáis de menos que...no esté presente este contenido, que no se haga concreta tal o cuál área...
3. Creéis que puede existir relación entre lo que hacemos en clase y...determinado objetivo, o criterio de evaluación, competencia...
4. Destacáis como relevante...qué material, qué contenido, qué objetivo...relacionado con la expresión artística (o la plástica)
5. Otros y varios aspectos...(lo consideráis "progresista", "irreal", "teórico pero irrealizable"...qué papel juegan los "materiales" en la creación artística infantil...qué relación existe entre el arte adulto y profesional y el de los niños...cómo debería ser la visita a un museo en educación infantil...cuál debe ser la participación de los padres en ese aspecto educativo-creativo...)

Os adjunto enlace al texto del currículo.

Y también enlaces al Museo esteban Vicente de Segovia y cómo han trabajado, por ejemplo, el tema de la LUZ en los últimos años (está muy relacionado con el proyecto que habéis trabajado el pasado trimestre)

http://www.tendiendosombras.blogspot.com

http://www.memoriaenlamirada.blogspot.com


Saludos y recordad: puesto que las aportaciones serán una nota más, debéis adjuntar en ellas vuestro nombre completo y el curso, 2º Infantil B. No hace falta que os registréis en el blog: podéis participar como usuarios anónimos, pero añadiendo al final vuestros datos. Disponéis de tiempo hasta la media noche del mártes 19.

Símbolos, signos y propiedades (¿intelectuales?)

En la mayoría de nuestras ciudades, al menos en las que comparten con nosotros una serie de tradiciones más o menos emparentadas a través de los años y de los avatares de los tiempos, entre las que comparten nuestra cultura, los primeros días de diciembre son motivo de alumbramiento: lo son fácticamente, porque tiene lugar el encendido de miles de lucecitas (actualmente, preocupados por el "cambio climatico", estas luces son unos leds que supuestamente iluminan muchísimo y apenas consumen); lo son espirituamente (o, al menos, anímicamente), ya que entre unas cosas y otras, el ser humano se invita a sí mismo a comportarse mejor con cuantos le rodean; y lo son económicamente, porque, no lo olvidemos, de las navidades vivimos todos en mayor o en menor medida, y en parte incluso ese "materialismo" puede hoy por hoy salvar de la crisis a numerosas familias por eso de la necesidad de reactivación de la economía para libarnos todos de la quema. Si hay algo que, a mi juicio, debe caracterizar a una sociedad, es el mantenimiento de una simbología suficientemente ajustada a una serie de valores que han sido los posibilitadores de que esa sociedad haya sobrevivido frente a otras. Cuando menos, supongo, la sociedad en cuestión debería estar agradecida a esos valores aún cuando parte de ella no los practique.
En todo simbología, la referencia entre el significante y el significado debe estar claramente expresada. Se supone que si ésto no se produce tiene lugar el surgimiento del "signo": cuando en laprimera escritura fenicia se representa la cabeza de un toro para atribuirle un significado lo que realmente se está representando es esa cabeza con la correspondiente cornamenta. De ella surgirá después un signo que evolucionará en la primera letra del alfabeto hebreo (alef) y posteriormente la A árabe. En el signo, toda referencia, a la realidad ha quedado suprimida.
Desde es perspectiva, la decoración navideña de nuestras ciudades, la particular-privada y la institucional-pública, me parecen cada vez más sígnicas o en todo caso, si es que hay en ellas aún algo de símbolo, más "naïf", más "kischt" e incluso más "gore" (en los balcones de mi calle, cada año más, se ha puesto de moda colgar literamente unos papanoeles de tal suerte que en más de una ocasión parecen auténticos ahorcados; esta sensación es mucho más acentuada si se trata de los reyes magos, a los que también se "ahorca"...y eso que algunos son de un tamaño parecido al de un niño de cuatro años...). Recuerdo también la ocurrencia del alcalde de Madrid hará unos tres o cuatro años, cuando las calles de Paseo de Recoletos y la Castellana estaban surcadas por "palabras" en lugar de estrellas: menestra, verdura, albaricoque...y cosas por el estilo (creo que eran todavía más absurdas). Parece ser que la tendencia es desposeer de simbología "religiosa" los epacios públicos, tolerando no obstante (¿por cuanto tiempo?) árboles de navidad (también de origen cristiano, aunque se inspirasen en celebraciones paganas) con sus correspondientes adornos (en su origen, allá por 1600, las "bolas" eran mazanas, símbolo de las tentaciones y el pecado original, y las "luces" , velas, símbolo de la Redención).
Supongo que esta misma vacuidad, que se empeña en combatir otro tipo de signos en la escuela en nombre de la tolerancia, no sucumbirá a la tentación de prohibírnoslo todo, inclusive la utilización de un "gordo de rojo" inventado por Coca-Cola para publicitar su color y su marca allá por los albores del siglo XX. Recientemente lo ha intentado con la excusa de proteger los derechos de propiedad intelectual de una serie de artistas (que no de todos) y curiosamente con el liderazgo de una Ministra que pertenece a ese gremio. Es curioso que una sociedad como la nuestra, que se empeña en liberarnos de casi todas las responsabilidades sobre nuestros actos (no hay más que ver nuestro código penal y lo poco que se castigan algunos de ellos), esté tan preocupada por garantizar las prevendas que algunos obtienen de los mismos. No sé si esto afecta a las esculturas, por ejemplo, o a los edificios de la Gran Vía (que celebra ahora su centenario): ¿acabarán cobrándonos cada vez que paseemos por el Retiro para ver la estatua del "Ágel Caído"? ¿Habremos de pagar a la entrada de determinada calle porque sus edificios son consierados como bien cultural?¿A qué heredero de Juan de Herrera debemos pagar cada vez que veamos El Escorial desde la carretera de la Coruña?
Suponiendo que exista una propiedad intelectual, supongo que queda suficientemente reconocida cuando se garantiza precisamente el reconocimiento de la autoría de una determinada obra. Y supongo que cada cual sabe el riesgo que corre cuando la realiza en uno u otro soporte: yo, por ejemplo, soy autor de los libros de plástica para Primaria de una determinada editorial (Edelvives, concretamente) y naturalmente prefiero que se vendan mis libros y no se fotocopien; por si las moscas, existe una entidad (CEDRO) que cobra un canon a los fotocopistas y me garantiza parte de ese dinero que se "pierde" (que la editorial y yo perdemos, naturalmente) con esas fotocopias; aunque la misma editorial ya lo ha previsto y ha publicado, en lo propios libros, un material que publicita como "fotocopiable"...No sé si esto es extrapolable a la música, pero creo que en parte internet ha contribuido a que aquellos que no han tenido la suerte de afiliarse a un lobby o no han podido entrar en la dinámica del "mercado", aquellos que, por ontra, tienen talento suficiente, hayan podido dar a conocer sus creaciones.
En resumidas cuentas: yo preferiría que todo el mundo conociese mi obra en lugar de cobrar porque la conozcan sólo unos pocos. Naturalmente que no renuncio a lo que mi obra me reporta cada fin de año, pero menos aún renunciaría a que se reconociera mi autoría. De igual manera, no cobro un sólo euro por cada visitante del pueblo de Hecho (Huesca) que recorre la Travesía Muro y ve allí mi escultura "Caballo". Lo malo que, en ese caso, no siquiera hay un letrero que ponga mi nombre.

Os adjunto, sólo por curiosidad, el manifiesto cotra la supuesta ley antidescargas que prepara el gobierno de España. Lo he sacado de una págna con la que no tengo ninguna relación, que no conocía y que sólo conozco porque figuraba como entrada principal al buscar dicho manifiesto en google. Quiero destacarlo porque no me hago responsable de lo que haya en el resto de la página...¡Que conste! (Os lo adjunto en la parte de la derecha, donde aparece la foto de mi "Caballo")

En fín: sólo os pido un comentario general sobre simbología y propiedad intelectual. Y que celebréis bien (en el buen sentido de la palabra "bueno", como diría Machado) estos días.
Feliz Navidad.